Entrevista a Francisco Ortega y Gonzalo Martínez, autores de Mocha Dick.

En la feria del libro grande entrevistamos a los autores de Mocha Dick Francisco Ortega y Gonzalo Martínez. La entrevista fue larga, muy muy así que la vamos a ir subiendo en pedacitos para que se queden con ganas, je y nosotros podamos terminar de transcribirla y revisarla!!) la dejamos muy tal cual sin editarla demasiado. Esperamos la disfruten.

DVL: En principio empecemos por el libro, quería saber de dónde viene la historia, porque uno empieza pensando que está basado en Moby Dick que es más famosa, pero sin embargo es al revés.

GM: Exactamente.

DVL: ¿Y ustedes cómo llegaron a esta historia?

GM: El responsable de esa parte de la historia es Francisco, el guionista. Él cuándo niño, voy a contarte parte de su historia;  el cuando era niño vivía en un pueblo que se llamaba Victoria, que está en el sur de Chile, cerca de la isla Monchi.

DVL: Déjame situarme, ¿eso está más al sur o al norte de Chiloé?

GM: Más al norte. Entre Santiago y Chiloé. Concepción, Talcahuano, por ahí. Y, él leyó un artículo del albinismo de los animales, del albinismo de las ballenas y el artículo termina diciendo que el albinismo entre las ballenas es bastante habitual, sobre todo en los cachalotes, y que la ballena más famosa de estas ballenas albinas, es Mocha Dick, y como decía el artículo era oruinda de las costas chilenas. Y ahí termina y Francisco me dice que a los ocho años quedó cautivado, con esta ballena que inspiró a Moby Dick.

Entonces él empieza a investigar,  existe un oficial de las fuerzas norteamericanas que se llama Jeremiah Reynolds, que estaba investigando en el sur de Chile, en la Patagonia Chile- Argentina, andaba buscando el centro hueco de la tierra. Y buscando el centro hueco de la tierra, se encontró con esta historia de la ballena blanca, que había hundido a un ballenero, que eso quedó registrado, tú puedes ver quién era el capitán, quienes fueron los que murieron. Entonces, con eso él escribió una serie de artículos que se habían publicado en una revista diario de Nueva York, del siglo XIX. El artículo se llamaba; Mochadick, la ballena blanca del Pacífico (Mochadick, the White whale of the Pacific), ese libro existe, tú puedes ir a buscarlo y encontrarlo es una novela y Melville se inspiró en esa novela y de su propio viaje como marinero al escribir Moby Dick.

Y con Francisco nos conocemos, no hace mucho pero cuando uno conoce a alguien y ve que tiene una inspiración, por ejemplo, yo, al hacer historieta no es lo mismo que ilustrar un libro, en este caso el guionista se encarga de estructurar algo y el dibujante se encarga de narrarlo, y hay una responsabilidad narrativa compartida. Y con Francisco siempre quisimos hacer algo juntos. Pero hay cosas que uno quiere hacer y tiene que encontrar el momento, y me pidieron hacer una historia corta para una revista chilena que se llama: Blanco Experimental y con Francisco vimos que teníamos una oportunidad de por fin hacer algo juntos, “¿qué hacemos?” “Hagamos Mocha dick”, pero Mocha dick en seis páginas. Terminamos haciendo la historia en doce páginas y está registrada y en la misma época, aún antes de que saliera publicada esta historia corta en Blanco Experimental, Sergio Gomes que era editor de Norma en esa época, tenía ganas de empezar a publicar historietas porque a él le gustaba mucho, es fanático de TinTín, y de un personaje de los que somos los tres fanáticos, un personaje chileno que se llama Mampato, hecho por un dibujante que se llama Temo Lobos, un personaje que a nosotros nos marcó nuestra infancia de manera indeleble, hasta el día de hoy. De hecho, este libro está dedicado a él.

Yo ya había marcado eso, un texto de detectives infantiles. Que lo habíamos publicado en Alfaguara, y así fue como conocí a Francisco, porque Francisco es editor de No Ficción en Alfaguara. Entonces yo, hablaba con mi editora, iba a la editorial para firmas cosas y a veces me pasaba al escritorio de Francisco a conversar de historietas, entonces le mostré que historia y pensamos en poder convertirlo en una novela porque en realidad lo que hicimos en seis páginas es una declaración de intenciones y Sergio dijo: Hagámoslo.

Y a la vez, publicó otro libro de Francisco con otro dibujante que se llamaba 1899, y así fue, partimos haciéndolo, nos demoramos 2 años, con el tiempo y yo dibujando, porque uno tiene que hacerse el tiempo. Esa es más o menos la historia.

DVL: Nada de experimental, la ilustración es muy realista, casi se podría decir clásica.

GM: A mí me gusta más la palabra naturalista, me gusta el naturalismo, en los gestos, y que tenga esa cosa que trasmita emoción, me preocupé mucho en la gestualidad de los personajes, que trasmitieran emociones, que esto tuviera una actuación dramática, un dramatismo que yo veía en el guion de Francisco que se trasmitiera en los personajes, que no fueran caras genéricas. Por ejemplo, es terrible hacer un ojo así no más, yo me preocupe mucho de eso, y como era una novela histórica, también me fije el tema de la ambientación, la ropa, me encanta.

FO: Se compró un barquito de plástico.

GM: Me compre un ballenero de plástico, un Rebel, marca Rebel, lo armé, lo armo él. Y lo tenía ahí en el escritorio para sí necesitaba algún detalle. Después vi las dos películas de Moby Dick, la película clásica y una película de la tele que salió hace poco en dos capítulos largos, es más extensa, pero para empezar a ver, los marineros andan a pata pelá, para ver la ropa que usan, porque eso le da dramatismo, aunque las escenas que están en el Callao, en Talcahuano, la escena que están en Valparaíso, la escena de Buenos Aires. Todo es, eso, de repente a un lector pensando en que no le va a importar o no va a reconocer, pero para mí y para nosotros era muy importante de que el lector no se diera cuenta, que detrás de eso hay una cuestión estética, no unos monitos que se mueven si no que hay literatura. Eso, para nosotros es eso

DVL: Respecto a la recepción ¿la gente primero lo lee en los colegios y después los adopta?

GM: Sí, lo adoptan, es como lectura, lo que me gusta de esto  es que es otra manera de empezar a leer otras cosas, porque la lectura de la historieta es valiosa en sí. Y que en sí, y genera gestos, yo una cosa que aprendí con los niños cuando chicos, que me enseño una profesora, que los niños aprenden a leer primero con el gesto, tienen que acostumbraste a tener un libro en la mano, todo eso es una cosa que no les tiene que resultar extraño,  tiene que ser muy natural, y después empiezan a ingresar más profundamente pero tienen que tener el libro en la mano, tienen que ver a los papás leyendo, etc. Entonces nosotros queríamos que también que los niños empezaran a leerlo con esto se atraparan y se acostumbraran y de ahí pueden leer otras cosas, para nosotros era muy importante que está  novela fuera valiosa literariamente.

GM: Y no obstante que puede servir para eso, si no para empezar a generar la costumbre de andar con el libro, es eso, al final, si la casa está con libros y los papás leen, los niños van a leer. Pero no es lo que ocurre en lo habitual.

DVL: ¿En chile como está el mercado de la historieta? Porque vi que vos trabajas para afuera.

GM: Si, es que yo en realidad, trabajo para afuera y publico también en Chile.  No hay un mercado en el sentido que  los dibujantes de historietas vivan de lo que vendan, pero ningún escritor chileno, bueno, excepto de la Isabel Allende, y otros más, ningún escritor chileno vive de lo que escribe, todos son  profesores universitarios y está bien, no tengo ninguna queja, es más Álvaro Lizama o el mismo Alberto Guget dicen que no es conveniente que el escritor viva de lo que vende porque pierde su independencia. Cuando me preguntan por mercado es  la gente que quiere hacer historieta lo ve en términos de: ¿voy a vivir de esto? En el mundo, el 20% de la gente que publica regularmente la historieta vive de la historieta, y es muy difícil  y no solo porque pierde la calidad de la historieta y que tiene que ver con la temática y yo he tenido suerte y permite abarcar historias que son fácilmente vendibles.

DVL: Tenés un estilo que yo llamaría clásico, vos lo llamas naturalista. Y quizás sea fruto de tus propias lecturas.

GM: Claro, mira yo tengo 51 años entonces cuando chico leía Verne, etc.

DVL: ¿Y en cuanto a los dibujos, la historieta?

GM: Yo tuve una suerte, mi generación tuvo una suerte maravillosa, cuando yo era niño había una industria de la historieta en Chile muy potente, donde se producía historieta y los dibujantes vivían de la historietas, se importaba mucho, las historietas se vendían  a Perú, Colombia, Bolivia, entonces, había una industria historietista chilena muy grande.

DVL: Yo llegué a grande para saber que Condorito era chileno, y lo leía siempre.

GM: Yo he conocido a gente que pensaba que Condorito era uruguayo o peruano, da lo mismo. Pero además, llegaba la historieta argentina, de la que yo soy admirador, está la escuela Americana, Foster, Reindol, etc. Después los superhéroes, está la escuela Franco Huelga, la escuela Japonesa, la Argentina y de repente la Italiana.

DVL: Donde hay una fusión con la Argentina.

GM: Claro, pero se confunde, como hay muchos argentinos…

DVL: Manara, Prat…

GM: Entonces la escuela Argentina es potentísima, o sea, yo le comentaba recién a esta niña que mucha gente habla de que con Watchmen y El caballero de la noche, se empezó a hacer comic adulto y maduro. Mentira, todo esto lo hacía, el comic adulto en los ’50 en Argentina y cuando digo comic adulto, no digo mujeres desnudas. Digamos, el comic americano llegaba a través de Novalo, era esa época linda para los personajes que eran como inocentes, divertidos, era como mucha imaginación y a través de la revista que se llama Mampato, revista cultural juvenil que además tenía la historieta, una historieta chilena de muy buena calidad, seleccionada por pinzas y mucha historieta francobelga.

DVL: Tenías un buen lugar de donde sacar.

GM: Entonces ahí, en mi generación con Francisco, el igual es menor que yo, leímos mucho.

DVL: Claro.

GM: Entonces cuando me preguntan, es súper difícil pero mi influencia va por ese lado, sobre todo por la narrativa, no se sí llamarla convencional, pero esa cosa que llega, después la aluciné con Pierre Rituo. Pero yo ya era grande.

DLV: Uno siempre vuelve a la adolescencia.

GM: Un amigo argentino que vive allá hace mucho tiempo, habla muy lindo y dijo; la vocación de uno es lo que uno quería ser cuando tenía 5 años. Y cuando yo tenía 5 años quería ser dibujante de historieta.

DVL: En la feria estuvo Robin  Wood, no sé si llegaste a verlo.

GM: Si, si sabía, sabía que firmaba, pero no llegue a verlo.
DVL: Yo pensaba que no existía. Yo cuando era adolescente y lo leía pensaba que era un invento de Columba.

GM: Claro, si, que era un ejército de escritores. Yo lo conocí como hace 4 años en Chile.

DVL: ¿Qué otra cosa te iba a preguntar? Estuve mirando tu página y habían un par de comic que me llamaron mucho la atención, “La hija del Trauco, Celeste Buenaventura". ¿Es fantástico?

GM: Sí, eso es fantástico.

DVL: Me quedé con ganas, porque la leyenda del Trauco la conozco.

GM: La historia es bien bonita, en Chiloé, es una isla que…

DVL: Tengo la cabeza así de Chiloé, tengo que ir alguna vez pero…

GM: Entonces en Chiloé, el Trauco es alguien que viola mujeres y en Chiloé hay una mamá que…

DVL: La mamá soltera, sí.

GM: La historia dice que efectivamente ella es la hija del Trauco.

DVL: Me enganchó, por decirlo así.

GM: Está ahí en mi sitio web, podés ver la ciudad de Castro, y es Castro, o sea que no inventé un Castro, esa es la ciudad de Castro, esa iglesia que está atrás es la catedral de Castro. Para mí eso es muy importante. Información que viene de la escuela Franco belga. Que me gustaba mucho cuando chico y de hecho lo tengo en mi casa y los niños lo leen, las historietas del Negro Blanco.

DVL: Si

GM: Que están acá en Buenos Aires y salen de un boliche, se toman un café y ese es el lugar. Se toman un taxi y la calle es la calle. Para mí es lindo y trato de reproducirla. Con diferentes resultados.