Los invisibles en la LIJ brasileña
Los invisibles en la LIJ brasileña
Silvana
Gili; Maria Laura Pozzobon Spengler
Presentada en el congreso IBBY México 2014.
Understood as a dialectical trope rather than a binary
opposition, "word and image" is a relay between semiotic, aesthetic,
and social differences. It never appears as a problem without being linked,
however subtly, to questions of power, value, and human interest. (MITCHELL, 1996, p.13)
Las representaciones de la realidad
encontradas en la LIJ contienen rasgos de las sociedades en las cuales fueron
creadas. Es inevitable que los autores se reflejen, de cierta manera, en las
narraciones, sus experiencias y perspectivas sobre las estructuras sociales y
las relaciones humanas. Es de esperar, por
lo tanto, que obras de la LIJ actual pongan en relieve cuestiones propias de
cada sociedad, buscando la reflexión acerca de las diferentes realidades que la
tiñen, desde una mirada crítica y sensible.
No es novedad que la LIJ sea un vehículo para proponer y discutir estas
reflexiones. Desde el principio del siglo XX, y en especial a partir de la
década de 1970, encontramos libros de la literatura infantil brasileña que
acercan los lectores más jóvenes a realidades diversas y ponen en relieve,
entre otros temas, las diferencias sociales, un rasgo muy característico de los
países latinoamericanos. El
libro álbum parece proporcionar un espacio propicio para explorar cuestiones relacionadas
a lo que se refiere a los sentimientos debido a su carácter polifónico y
polisémico, a la aproximación del texto verbo-visual a las funciones poéticas
de la connotación y la metáfora, y al potencial de las imágenes propuestas
mediante la articulación palabra/ilustración que estimulan la imaginación del
lector.
La selección de álbumes que compone
este trabajo busca demostrar algunas de las reflexiones propuestas por una
producción bastante actual. Son álbumes que ponen en evidencia personajes
marginales, muchas veces excluidos de los espacios sociales a los cuales
deberían pertenecer – escuela, hogar, lugares de ocio –, personajes muchas
veces invisibles en nuestras sociedades. En este artículo, presentaremos cinco
ejemplos de álbumes editados en Brasil que traen como protagonistas estos
personajes, con un análisis detallado de dos de estos álbumes.
El narrador peculiar de Carvoeirinhos, álbum de Roger Mello, es
una avispa que se distrae mirando a dos chicos que trabajan en los grandes
hornos de barro donde se quema madera para fabricar el carbón. Página a página,
la avispa observa la vida cotidiana y describe la rutina del niño y su
compañero mientras los dos trabajan, hablan, juegan al escondite por la
carbonera. Es la perspectiva inocente de la avispa que causa inquietud al
lector. Su narración está desprovista de juicio sobre lo que sucede allí, pero
las imágenes ponen en evidencia cuestiones sobre la ilegalidad y peligros de la
vida de los niños-trabajadores. Con gracia y ligereza, Roger Mello traza
paralelos entre el insecto y el niño-protagonista y, de esta forma, hace de la
denuncia la otra cara de la poesía.
El recién publicado Fábula Urbana está escrito por José
Rezende Jr. e ilustrado por Rogério Coelho. Este álbum tiene como escenario un
espacio comúnmente asociado a la clase mediana brasileña: el shopping center. En este lugar,
interactúan dos personajes a partir de un pedido totalmente inusitado.
Acostumbrado a los niños y niñas que en los semáforos y calles piden por un trocado (cambio), el adulto protagonista
se queda sorprendido con el pequeño niño que se le acerca para pedir un… libro.
La sorpresa, sin embargo, no oculta el fastidio del adulto incomodado por un
personaje que, en su opinión, no pertenece a aquella esfera. El intercambio
entre los dos acentúa las nociones de espacios destinados a uno y otro grupos
sociales. Su rápida interacción también cuestiona las relaciones entre
diferentes personas en diferentes espacios. El final sorprendente busca
desarticular sentimientos preconcebidos y prejuicios.
Las
imágenes de Cena de Rua destacan por
la inestabilidad, la irregularidad y la distorsión, técnicas visuales que,
combinadas, producen imágenes de grande tensión. Angela-Lago utiliza el estilo
expresionista que se caracteriza por violentos contrastes entre colores
complementares, luz y sombra, en la distorsión de figuras y en la densidad de
la composición.
La
estructura física del libro fue concebida de manera que el doblez que hay en la
página central forma parte de la narrativa. El pliegue de página coincide en la
imagen con las articulaciones del niño-personaje, indicando los movimientos del
cuerpo del protagonista, según como se tome el libro, la imagen plana se
desplaza, aproximando los personajes de la escena.
Las
imágenes de colores contrastantes están enmarcadas por el color negro. Los
colores amarillo, rojo y verde así como el juego de luz y sombra destacan el
color de la piel del protagonista: verde, como el perro. Como en la realidad
cruel de las calles de la ciudad, ambos son encorralados por los coches y por
las personas que traen el horror y el miedo expresados en sus caras. La
equivalencia de colores del niño y del perro sugiere la complicidad entre los
dos personajes. Este niño verde representa todos los meninos de rua que utilizan el semáforo como medio de
supervivencia. La elección del color verde para la piel del protagonista nos
lleva a múltiples significados: "hambruna verde", "verde de la
esperanza", "verde de la vergüenza" o verde de "paso
libre", ya que el niño es el único personaje que no se ha quedado atascado
en un coche y camina libremente por la calle.
La
última escena del libro es una réplica de la primera. La figura casi mítica del
menino de rua que ahora se
reconfigura en los mismos colores del coche vuelve a ser un objeto más en la
escena cotidiana. La imagen demuestra la exclusión, los prejuicios, la
violencia y la miseria.
La
lectura de las imágenes de Cena de Rua
conmueve profundamente el lector. La obra, marcada por la pintura
expresionista, evoca el malestar y la consternación, desconcierto y rabia por
las injusticias sufridas por el niño. El último cuadro abre la reflexión sobre
el proceso de retroalimentación de la agresividad dado que a través de una
estructura circular, Angela-Lago demuestra cómo el prejuicio social contribuye
a la perpetuidad de esta grave situación, por desgracia cotidiana. En este
sentido, el lector construye una relación de solidaridad y complicidad con el
personaje, pese a la sensación de extrañeza que impregna toda la narrativa y
que constituye el motor del goce estético del álbum. Los colores elegidos por
la autora establecen los diálogos narrativos que brindan pistas para la lectura
del álbum. No es casualidad que se utilicen el rojo, el amarillo, y el verde,
propios de los semáforos en todos los países del mundo, dado que es el semáforo
el que controla la circulación del niño entre los coches que lo aprisionan a la
calle. Las imágenes en Cena de Rua
deshacen la constitución estereotipada del niño abandonado que encuentra en la
calle su medio de supervivencia y cuestionan las posiciones de poder.
En
Os Invisíveis, el juego entre la
palabra y la imagen ocurre desde la cubierta. Desde los ojos del pequeño niño
emerge un "rayo" de color naranja que alcanza el título, ubicado en
la parte superior del libro. El rayo atraviesa la palabra "invisibles"
y la separa en dos partes: 'in-visibles'. La parte visible se vuelve gris,
nebulosa, y deja de estar bien definida. Esa parece ser la premisa del libro. La
mirada aguda puede ver, pero esto no significa que todo lo que es visible sea
claro, legible. Ambos códigos, verbal y visual, juegan con la zona gris de la
identidad de las personas. Ninguna figura es realmente "invisible"
para el lector, pero todos están al margen, indefinidos por los trazos.
El álbum cuenta la
historia de un niño que tenía un superpoder, manifestado en el libro por el
color naranja. Sólo él, en toda su familia, podía ver los invisibles. Es, sin
embargo, sólo en la tercera página doble que se descubre quienes son los invisibles
mencionados en el título. En esa página, el texto dice apenas: "Era así al
salir de casa con su padre en la mañana ...", mientras que la ilustración
muestra el niño, de la mano con su padre, que vuelve y asiente con la cabeza a
una figura (un barrendero? el portero? un recolector?) que sostiene una bolsa
de basura en la mano. En el fondo, un contenedor con otras bolsas y botellas
esparcidos por el suelo explicita el contexto. En dos colores – negro y naranja
– y once palabras, Freitas y Moriconi construyen una escena de la vida
cotidiana muy sugerente en la que el lector debe echar mano a tanto a la
intuición como a la imaginación para interpretar una escena en la que las
palabras y las ilustraciones gozan de una alta compenetración.
La solidez del padre y del hijo, plasmada
en negro, contrasta con el gris difuso de la persona que aguanta una bolsa de
basura. También el gesto del niño se vuelve borroso cuando penetra en el campo
naranja del rayo que convierte en visibles a lo invisibles. Un ademán que no es
percibido por el padre, quién mira hacia delante, con su cuerpo y su cara volteados
hacia el lado opuesto al que está “el invisible”. Todas las interacciones entre
el niño y los invisibles suceden a las espaldas de los adultos que lo
acompañan, lo que podría interpretarse como un retrato de la vida moderna en la
que, en el curso del día a día, los movimientos se hacen automáticos y se
eliminan contactos, intercambios, cruces de miradas. Incluso, se elimina la
percepción de aquello que ocurre en nuestro entorno. “Estar de espaldas”
sugiere, además, la indiferencia hacia las personas a quienes los personajes
ignoran.
Los invisibles del libro de Freitas y
Moriconi son imágenes en sombras, siluetas sin rostro ni rasgos distintivos que
permiten ver a través de ellos. Sin embargo, tienen densidad, un peso que se
caracteriza por el gris que les da forma, pero que parece no ser suficiente
para hacerles ocupar un espacio de visibilidad en la sociedad. El álbum de
Freitas y Moriconi aglutina elementos textuales, visuales y paratextuales para
representar a esta paradoja de existir sin ser visible.
El
niño de mirada sensible termina por perder a su superpoder cuando crece. La
transformación del niño en un hombre cambia también su mirada. Ahora, el hombre
reproduce acciones y reitera posturas ilustradas por en páginas anteriores del
álbum, acciones que dan una idea de ciclo y repetición. Es de suponer, por lo
tanto, que la incapacidad de ver del protagonista es una elección suya, una
opción de no divisar a alguien que está directamente delante suyo y cuya presencia
no podía pasar desapercibida. También puede interpretarse que se trata de una
elección demarcada por su propia experiencia de la invisibilidad ya que en un
momento dado también él se vuelve "invisible" para los padres.
Teniendo
en cuenta que Os Invisíveis es una obra dirigida a los niños, podemos
decir que la narrativa construida al largo de treinta y dos páginas tiene una
conclusión inesperada. Según Colomer (2005, p. 208), el final de las historias
es un elemento clave pues tanto sirve para dar sentido a la narración como para
causar una reacción emocional en el lector. Por esta razón, es siempre un poco sorprendente
encontrar una conclusión que subvierte la regla de los finales reconfortantes y
felices, tan típicos de la LIJ como es el caso de los álbumes presentados en
este trabajo. Colomer también advierte que en la producción actual de LIJ han
sido cada vez más comunes los finales abiertos, los finales negativos y también
los finales que pueden considerarse, de alguna forma, positivos, aunque tratan
de la aceptación del conflicto sin llegar a su resolución. Estos cambios pueden
comenzar a percibirse, tal como se ha comentado, en el mismo tejido de la LIJ
brasileña.
En
los ejemplos aquí presentados, las cuestiones que conciernen las relaciones
sociales se dan a través de imágenes que demuestran la madurez de algunas
propuestas editoriales actuales. Estos álbumes colaboran en la configuración de
diferentes realidades, humanizan y proponen reflexiones acerca de las
representaciones sociales en la contemporaneidad buscando construir nuevos
valores respecto a la pluralidad de la sociedad.
Referencias:
COLOMER, Teresa. El desenlace de los cuentos como ejemplo de las
funciones de la literatura infantil y juvenil. Madrid: 2005. Revista de
Educación Monográfico extraordinario: Sociedad lectora y educación. Ministerio de Educación y Ciencia (INECSE), pp.203- 216, julio 2005.
MELLO,
Roger. Carvoeirinhos. São Paulo: Companhia das Letrinhas, 2009.
FREITAS,
Tino. Os Invisíveis. Il: Renato Moriconi. Rio de Janeiro: Casa da
Palavra, 2013.
LAGO,
Ângela. Cena de rua. Belo Horizonte: RHJ, 1994.
MITCHELL, W.J.T. Word and Image. In: NELSON, Robert e SCHIFF, Richard. Critical Terms for Art
History. Chicago: U of Chicago Press, 1996
REZENDE JÚNIOR,
José. Fábula Urbana. Il: Rogério Coelho. Rio de Janeiro: Edições de
Janeiro, 2014.
VASSALO,
Márcio. Valentina. Il: Suppa. São Paulo: Global, 2007.
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